lunes, diciembre 10, 2012

Las afueras del cine. Apropiacionismo en 16 mm

Con el título de "Las afueras del cine. Apropiacionismo en 16 mm", los próximos días 15 y 16 de diciembre Alberto Cabrera Bernal ofrecerá un taller sobre cine de apropiación en la Escuela Lens de Artes Visuales de Madrid. El curso, tanto desde un punto de vista teórico como práctico, permitirá a los alumnos adentrarse en el cine de found footage, el concepto de autoría y apropiación, las herramientas de trabajo a partir del propio celuloide, etc...

Escultura fílmica nº2 (Alberto Cabrera Bernal, 2012)

Las variaciones Schwitters (Alberto Cabrera Bernal, 2012)

Objetivos:
- Introducción práctica al cine de apropiación en 16 mm detallando también otros formatos específicos como el Súper 8 y el 35 mm, acercando al alumno al trabajo de cineastas contemporáneos de la disciplina.
- Contextualización de la práctica del found footage al margen de lo audiovisual haciendo un recorrido somero por determinadas obras que cuestionan la noción de originalidad y de autoría.
- Facilitar los conocimientos indispensables para desenvolverse en el cine de metraje encontrado, centrándonos en el 16mm, enseñando el proceso completo que va desde el uso del instrumental necesario hasta los procedimientos de manipulación, el montaje de la película y su proyección final.
- Desarrollar un film conjunto en 16 mm previamente planeado con técnicas herederas del collage siguiendo unas pautas de montaje con una vocación estructural marcada.
- Orientar al alumno con información concreta sobre los recursos disponibles para insistir en la disciplina y poder exhibir después sus propios trabajos. Bibliografía escogida.

Contra el cine (Alberto Cabrera Bernal, 2010)

14x14 (Albert Alcoz & Alberto Cabrera Bernal, 2012)

lunes, octubre 29, 2012

Blogs&Docs - Crowdfunding 2013

La revista de cine de no ficción Blogs&Docs lleva a cabo hasta el próximo 20 de noviembre una campaña de crowdfunding con el propósito de financiar su actividad durante el próximo año 2013. La campaña, que se realiza a través de la plataforma Potlatch le permitirá a esta señera e imprescindible publicación mantener la publicación de artículos, videoentrevistas, reseñas, cobertura de de festivales y demás secciones que la componen.


Puedes contribuir a esta camapaña a través de este enlace.

domingo, septiembre 09, 2012

A Poem, de Naomi Levine

A poem

I want movies
I don´t want movies
I want to edit
I don´t want to edit
I want sound
I don´t want sound
I want black and white
I don´t want black and white
I don´t want color
I want color
I want single frames
I don´t want single frames
I don´t want short shots
I want short shots
I want superimpositions
I don´t want superimpositions
I want to draw on film
I don´t want to
I want to shoot in 35 mm
I want to shoot on 16
I don´t want to shoot at all
or maybe in 8
I want to be chocolate ice-cream so he
can eat me all up.

Naomi Levine (Film Culture, Nº 35, 1964 - 1965, Winter)
 

martes, mayo 29, 2012

Lowave en la Cineteca

El sello francés Lowave celebra este año su décimo aniversario, y para celebrarlo han organizado una serie de eventos y proyecciones de su catálogo. Entre mañana y pasado 30 y 31 de mayo, en la Cineteca, podremos verdos de los diez programas que componen su megaproyecto Human Frames, editado recientemente en DVD, así como el tercer volumen de la colección Resistance(s), y la compilación de cine experimental africano In/Flux. El evento será presentado por Hugo Pascual.

Miércoles 30 mayo, 19:15 h, Cineteca Sala B, entrada libre
Human Frames – Happiness (Varios autores, 60 min.). VO Subt. inglés

Miércoles 30 mayo, 21:15 h, Cineteca Sala B, entrada libre
Human Frames – Anger (Varios autores, 60 min.). VO Subt. inglés
Anger presenta once piezas de artistas asiáticos y europeos que expresan distintas formas de violencia.

Jueves 31 mayo, 17:00 h, Cineteca Sala B, entrada libre
Resistance[s] III (Varios autores, 107 min.). VO Subt. inglés
Volumen de la colección de cine experimental y videoarte Resistance[s], que muestra el panorama de la creatividad experimental del norte de África y Oriente Próximo.

Jueves 31 mayo, 18:30 h, Cineteca Sala B, entrada libre
Resistance[s]: In/Flux (Varios autores, 104 min.). VO Subt. inglés
Volumen de la colección Resistance[s] de vídeos experimentales procedentes del continente africano.

domingo, mayo 20, 2012

El nuevo monstruo

Queda muy poco para la tercera edición del (S8) Mostra de Cine Periférico (30 de mayo al 3 de junio en A Coruña), y su equipo nos ha venido poco a poco desgranando el contenido del programa. Uno de los platos fuertes, junto con la presencia del veterano Peter Kubelka, es el magnífico programa dedicado al cine de collage y apropriación que nos llega comisariado por Elena Duque y Gloria Vilches. Bajo el título de 'El nuevo monstruo' (con guiños a Mary Shelley y su renacido Prometeo) podremos ver un completo muestrario del cine de collage creado a partir de fuentes tan dispares como ilustración, grabados, cómic, viejas revistas y cómo no, metraje encontrado. El ciclo tiene como base las figuras de Lewis Klahr y Janie Geiser, quienes serán los protagonistas de sendos programas dedicados a su filmografía, así como del estreno en España de la útlima obra de Klahr, The pettifogger. La sesión de apertura 'Modernos prometeos', dedicada al cine de collage más reciente, con obras tan destacadas como Skelehellavision de Martha Colburn, Yard work is Hard work de Jodie Mack o Non zymase penthatlon de Chris Gehman y el desgraciadamente fallecido Roberto Ariganello. Cerrará este intenso ciclo la carta blanca ofrecida a Klahr y Geiser, quienes desgranarán sus referencias en un programa ecléctico con obras fundamentales de Joseph Cornell, Phil Solomon, Robert Breer o Jack Smith, entre otros.

Solar Sight (Larry Jordan, 2011)
 
Yard work is Hard work (Jodie Mack. 2008)

Sesión 1: Modernos Prometeos
Jueves 31 de mayo a las 17.15 horas en la Sala (S). Centro Cultural Ágora.

Recorrido (a modo de álbum) alucinado y emocionante a través de los más ilustres animadores de collage en activo. Desde la pureza de formas del legendario Larry Jordan, al espíritu punk de las películas de Martha Colburn, pasando por la afilada mirada a la sociedad de consumo de Jodie Mack o los manifiestos queer de Wrik Mead, sin dejar de lado a los jóvenes creadores que siguen volviendo del revés el método.

- Cats Amore – Martha Colburn, 2002. 16mm. 3 min.
Enloquecida visión de nuestros instintos animales. Bailarinas calientes, gatos, “I wanna be your dog” en versión francesa.
- Skelehellavision – Martha Colburn. 2001. 16mm. 8 min.
La vida después de la muerte, un infierno alucinado, terrorífico y lujurioso en el que los cuerpos perfectos ya no son el objeto de deseo.
- Solar Sight – Larry Jordan. 2011. 16mm. 15 min.
De dónde venimos y hacia dónde vamos: la visión trascendental del mundo de la leyenda del cine de collage Larry Jordan.
- Yard work is Hard work – Jodie Mack. 2008. 16mm. 28 min.
Colorido y descacharrante musical sobre los peligros y vicisitudes de ingresar en la rutina de la vida adulta.
- Haven – Wrik Mead. 1992. 16mm. 2,30 min.
El amor queer fragmentado, deconstruido y reconstruido.
- Non zymase penthatlon – Chris Gehman y Roberto Ariganello. 1999. 16mm. 5 min.
Comprar, usar, tirar, comprar… Ciclo interminable y repetido a lo largo de la historia sin descanso.
- Monologue Extérieur – Francien van Everdingen. 2003. 16mm. 2 min.
El exterior en el interior, o de cómo en nuestros salones se preparan bosques.
- Wall of Sound Flowers – Francien van Everdingen. 2004. 16mm. 4 min.
El papel pintado como alegoría de los deseos de libertad en la vida doméstica.
- Allegory of Mrs. Triangle – Noriko Okaku. 2011. Vídeo. 7 min.
Las múltiples y extrañas facetas de la personalidad de la Señora Triángulo.
- The Spectres of Veronica – Dalibor Baric. 2011. Vídeo. 8 min.
La cualidad fantasmal del cine, subvertida.
- The storm is just a rumour – Sarah Mosk. 2011. Vídeo. 2 min.
La puerta a dimensiones desconocidas, nuevas formas de consciencia a través del collage.
- New Hippie Future – Dalibor Baric. 2011. Vídeo. 4 min.
El pasado es el futuro. Un futuro lleno de ácido y delirios.
- Reality Is the Most Beautiful Language – Xana Kudrjavcev-DeMilner. 2007. Vídeo. 4 min.
Delicada exploración, casi abstracta, de las formas y las texturas. Imposibles paisajes mitad lunares, mitad terrestres.
- Cherries talk – Julia Zastava. 2011. Vídeo. 5 min.
Visiones alucinadas, cerezas que hablan, esqueletos, brillantes explosiones. Emisiones de televisión desde perturbadores planetas no descubiertos.


Downs Are Feminine (Lewis Klahr, 1993) 

Pony Glass (Lewis Klahr, 1997)

Sesión 2: Cuentos de un futuro olvidado
El tiempo y el imaginario made in USA en el cine de Lewis Klahr

Viernes 1 de junio a las 17.00 horas en la Sala (S). Centro Cultural Ágora.

Un repaso a la obra de Klahr y a su arrebatadora búsqueda formal, estética y narrativa. Lewis Klahr, neoyorquino de nacimiento y californiano de adopción, es una de las figuras más destacadas del cine experimental a día de hoy. Klahr lleva desde 1977 persiguiendo la forma perfecta de aprehender las cualidades inasibles de la memoria a través de evocadores collages animados que recombinan con ingravidez temporal el imaginario americano del siglo XX.

- Deep Fishtank Birding. 1983. Super 8. 3 min.
Una de las primeras tentativas maduras de Klahr en el collage, una inmersión en los abismos de la memoria.
- Enchantment, 1983. Super 8. 3 min.
Las penas y tribulaciones de los superhéroes de los tebeos.
- Pulls. 1985. Super 8. 5 min.
Otra manera de hacer collages: directamente en el celuloide. Klahr y el found footage.
- Cartoon Far. 1990. Super 8. 6 min.
Una historia de amor de aires pop, en la que dos actores se sumergen en un mundo de recortes de papel.
- Downs Are Feminine. 1993. 16mm. 9 min.
Sexo y drogas, los revulsivos de la vida doméstica burguesa. Con música de Mercury Rev.
- Pony Glass. 1997. 16mm. 15 min.
Una de las piezas más potentes de la filmografía de Klahr, la doble moral del sueño americano aflorando entre las imágenes del mundo feliz de los 50.
- Green ’62. 1996. 16 mm. 6 min.
Un retrato del Bowery, Nueva York, visto desde la ventana curva de un restaurante.
- Serie The Aperture of Ghostings. 1999-2001. 16mm.
Compuesta por: Elsa Kirk (1999. 5 min), Creased Robe Smile (2001. 4 min) y Catherine Street (2001. 3 min). Una serie, forma de trabajo característica de Klahr, basada en hojas de contactos: sesiones de fotos de mujeres desconocidas, y las vidas inventadas de estas mujeres.
- Nimbus Seeds. 2009. Vídeo. 8 min.
Un triángulo amoroso, y un juego narrativo de resonancias envolventes.
- Well then there now. 2011/2012. Vídeo. 13 min.
Con música y guión de John Zorn, esta pieza condensa y destila el bagaje de la obra de Klahr en su conquista de nuevos caminos, texturas y asociaciones, confirmándolo como una de las figuras claves del cine experimental contemporáneo.


The Pettifogger (Lewis Klahr, 2011) 

The Pettifogger (Lewis Klahr, 2011) 

Sesion Especial: The Pettifogger
Viernes 1 de junio a las 19.00 horas en el Auditorio. Centro Cultural Ágora.

Estreno en España del largometraje de Lewis Klahr, que recorre un año en la vida de The Pettifogger, jugador y estafador profesional. Es 1963, y el protagonista de esta historia, resucitado de un cómic, viaja por una América impresionista y fantasmal de viejas fotografías, objetos encontrados, de luces y texturas que arrastran al misterio de la memoria. Una huida constante, una vida criminal en una pieza entre el cine negro y la abstracción, que remite a los propios recuerdos del autor. Una de las obras más brillantes de Klahr hasta la fecha.

- The Pettifogger, de Lewis Klahr. 2011. Vídeo. 65 min.


Ricky (Janie Geiser, 2011) 

Ghost algebra (Janie Geiser, 2009)

Sesión 3: El álgebra fantasmal
Janie Geiser, los recuerdos inventados y la vida emocional de los objetos

Sábado 2 de junio. 19.00 horas. Sala (8). Centro Cultural Ágora.

Recuerdos de infancia, fragmentados y fabulados, envueltos en las nieblas del cine negro. Una selección del trabajo de Geiser, conocida también por su labor en el campo de la performance y de su insólito trabajo con marionetas.

- The fourth watch. 2000. 16mm. 11 min.
Los griegos dividían la noche en cuatro partes. En la cuarta hora, antes del amanecer, espectros del cine mudo invaden los cuartos de una casa como almas en pena.
- Terrace 49. 2004. 16mm. 6 min
Un desastre inminente flota en el aire. El tiempo se detiene.
- Ghost algebra. 2009. Vídeo. 7 min.
Uno de los significados originales de la palabra álgebra es “la ciencia de restaurar lo que falta, de unir los fragmentos rotos”. Una figura solitaria lucha por resolver, mediante esta ciencia, los enigmas fantasmales de la memoria.
- The Floor of the World. 2009. Vídeo. 10 min.
Los caminos de ida y vuelta entre la muerte y la vida, a través del “suelo del mundo”.
- Kindless Villain. 2010. Vídeo. 5 min.
La guerra es un juego de niños, jugado calladamente en este mundo olvidado.
- Ricky. 2011. Vídeo. 11 min.
Una carta encontrada de un padre a un hijo, grabada en una cinta, es el hilo conductor de este film de perturbador imaginario infantil sobre la guerra, la niñez y la pérdida.
- The Secret Story. 1996. 16mm. 8 min.
Recuerdos de las vidas pasadas de los objetos y los secretos nunca dichos que albergan, en una pieza de asombrosa fuerza evocadora.


Nymphlight (Joseph Cornell, 1957) 

The Snowman (Phil Solomon, 1995) 

I Choose Darkness (Karen Yasinsky, 2009) 

Sesión 4: Carta Blanca a Lewis Klahr y Janie Geiser
Domingo 3 de junio a las 19.00 horas en la Sala (S). Centro Cultural Ágora.

Geiser y Klahr trazan un mapa de sus influencias e inspiraciones que van más allá del cine de animación para hundir sus raíces en la tradición del cine visionario estadounidense.

- Rear Window – Ernie Gehr. 1986/1991. 16mm. 10 min.
Un estudio de la luz y del movimiento, de inesperados y sutiles matices.
- Dream of a Rarebit Fiend – Edwin Porter and Wallace McCutcheon, written by Windsor McKay. 1906. Vídeo. 7 min.
Surrealismo y comedia se mezclan en este sueño/pesadilla de los albores del cine.
- Snake charmer – Mark Lapore. 16mm. 3 min.
En los films de Lapore cada corte del montaje es un acto de fe. Entre la fé en el mundo fotografíado y una escéptica reticencia.
- The Snowman – Phil Solomon. 1995. 16mm. 8 min.
Los recuerdos de infancia enterrados y devueltos a la vida en una pieza de sobrecogedora belleza lírica.
- Nymphlight – Joseph Cornell. 1957. 16mm. 8 min.
Una luminosa joven, vestida de bailarina, deambula por las calles de Nueva York como un ser de otro mundo. Una de las intervenciones en el cine del artista Joseph Cornell, padre del surrealismo norteamericano.
- Valse Triste – Bruce Conner. 1977. 16mm. 6 min.
Una excavación en el imaginario americano de postguerra, y en los vericuetos de la memoria, a ritmo de melancólico vals en esta pieza clásica de found footage.
- I Choose Darkness – Karen Yasinsky. 2009. Vídeo. 9 min.
La vida secreta de la protagonista de Au Hazard Balthazar (Robert Bresson) imaginada en un hipnótico film de marionetas.
- Martina’s Playhouse – Peggy Ahwesh. 1989. Vídeo. 20 min.
En este film Martina, la niña del título, oscila entre los roles de narradora, lectora y actriz, y entre los papeles de bebe y de madre. Ahwesh dinamita a base de Super 8 esa construcción ficticia que llamamos feminidad.
- Fistfight – Robert Breer. 1964. 16mm. 9 min.
Presentada junto con Originale, de Stockhausen, en 1964, Fistfight convierte los recuerdos familiares en abstracción, entremezclándolos con colores y texturas.
- Scotch Tape – Jack Smith. 1962. 16mm. 3 min.
Aprovechando los huecos del rodaje de Star Spangled to Death, de Ken Jacobs, Smith “tomó prestada” su cámara para hacer este inspirado y lunático baile entre las ruinas.

martes, abril 17, 2012

Studien zum Untergang des Abendlands

La última obra del nunca suficientemente valorado Klaus Wyborny, ("the lost link between experimental cinema and Straub-Huillet", según mi amigo Federico), es un "film musical en 5 partes". Studien zum Untergang des Abendlands ("Estudios sobre la decadencia de Occidente", en homenaje al clásico de Spengler) representa un paso más en la relación entre imagen y música en su obra (siendo quizás su ejemplo más famoso Die Geburt der Nation de 1973). Wyborny construye un intrincado puzle a partir de átomos de imagen y sonido: con metraje en super-8 rodado hace más de 30 años y profusamente editado en cámara, Wyborny utiliza cada una de las 6299 tomas y las sincroniza con cada nota musical, encadenando movimientos de cámara con vibratos, reflejando las diversas voces a través de la superposición... Studien... (también concebida como instalación para 58 monitores) se presenta en cinco 'movimientos', como si de una pieza musical se tratase, marcando incluso el título de sus tres primeras el tempo de éstas ("Cansado; tropezando hacia el final", "Sereno; a la manera de las hormigas" ó "Clásico; radiante de gloria"). Las imágenes, tan características de Wyborny (su uso de filtros, el habitual plano sesgado), nos muestran paisajes desolados, naturales e industriales, edificios derruídos... una pieza melancólica, crítica de la era moderna, mostrando, al igual que Spengler, que el optimismo es cobardía.









Studien zum Untergang des Abendlands está disponible en DVD en venta directa por el autor.

martes, abril 03, 2012

Ensayo final para utopía

Por fin tenemos estreno en Madrid de la última película de Andrés Duque, tras su premiére en el Festival de Rotterdam de este año. La Casa Encendida, dentro de su sección habitual 'Cine contemporáneo' proyectará Ensayo final para utopía los próximos días 14 y 15 de abril. Andrés estará presente para dialogar con el público  tras la proyección.

Ensayo final para utopía (Andrés Duque, 2012)

14 y 15 de abril, 20h
- Ensayo final para utopía, de Andrés Duque. España, 2012. 75 min.
La cinta empieza con un viaje del director a Mozambique para buscar viejas películas hechas allí; mientras extrañas premoniciones le entristecen y la delicada salud de su padre le obliga a regresar a Venezuela. A partir de este momento la historia discurre entre lo autobiográfico y lo político, entrelazándose imágenes de viejas utopías.

sábado, marzo 31, 2012

Taller de apropiación fílmica en 16 mm

¡Imprescindible!

Introducción teórica al cine de metraje encontrado, con posterior actividad práctica en 16 mm.

Impartido por Alberto Cabrera Bernal y Albert Alcoz.

Dirigido a cualquier persona interesada en el cine de apropiación y en el manipulado del soporte cinematográfico en diversos formatos, Súper 8, 16 mm y 35 mm. Contextualización histórica y conceptual de dichas prácticas. Aproximación al trabajo de cineastas dentro de la disciplina con proyecciones escogidas. Actividad de los alumnos desarrollada en 16 mm y exhibición de los resultados.

Escultura fílmica, Nº3 (2012) de Alberto Cabrera Bernal

Lugar: 
Circuit Torçat
C/ Terol 8 bajos 2
08012 Barcelona

Fechas: 
19 y 20 de mayo de 2012.

Horario: 
Sábado, 19 de mayo, de 10:30 a 13:30, y de 15:30 a 18:30.
Domingo, 20 de mayo, de 10:30 a 13:30, y de 15:30 a 18:30.

Plazas:
12 máximo.

Precio:
75 euros.

Inscripción:
Para formalizar la matrícula y reservar una plaza, los alumnos deben abonar la inscripción poniéndose en contacto con Circuit Torçat escribiendo a la siguiente dirección: circuittorcat@gmail.com, o llamando al teléfono 93 213 3862.

Consideraciones:
El precio de la matrícula incluye todo el instrumental y los materiales necesarios (película en 16 mm, tintas, lejía, etc.).

Weird War (2012) de Albert Alcoz

Módulo teórico: 
Introducción al 16 mm. Breve recorrido histórico del formato en el cine de vanguardia, el cine underground y el cine experimental internacional más reciente. Explicaciones de tendencias cinematográficas, cineastas y técnicas fílmicas vinculadas al desmontaje del found footage y a la fisicidad del cine matérico. Acercamiento al cine de metraje encontrado de vocación estructural. Visionados y explicaciones de trabajos fílmicos de realizadores como Hollis Frampton, Thomas Draschan, Jennifer Reeves y otros.

Módulo práctico:
Realización de una pieza colectiva en 16mm a base de fragmentos breves editados bajo consideraciones sistemáticas, manipulados físicamente, atendiendo a cuestiones plásticas herederas del collage. Se terminará también el módulo enseñando el rollo original de alguno de los trabajos de los profesores.

Nota: 
Cada alumno recibirá al final del taller un DVD con piezas selectas de distintos cineastas, algunas de ellas de muy difícil acceso, además de información detallada de direcciones y contactos que le orientarán bien en caso de querer iniciar sus propios trabajos, como dónde telecinar, dónde adquirir instrumental o qué recursos existen en la web alrededor de la disciplina.

Escultura fílmica, Nº2 (2012) de Alberto Cabrera Bernal

lunes, marzo 26, 2012

Festival PLAY 2012. Cine en directo

El festival PLAY regresa a La Casa Encendida los próximos 29 a 31 de marzo con tres nuevas sesiones de cine y música creados en directo, comisariadas como de costumbre por Andy Davies. Nos veremos por allí... ACTUALIZACIÓN: La sesión del 29 se cancela y se reparte entre 30 y 31 debido a la huelga general.

Sesión 1, Viernes 30 de marzo
22:00 h - Makino Takashi (video y música)
El cineasta japonés Makino Takashi actuará como músico, acompañando la proyección de sus propias películas, con la ayuda de una serie de sensores e instrumentos electrónicos. Esta banda sonora improvisada en directo amplifica y extiende su cuidado trabajo visual sobre las imágenes en alta definición.

GENERATOR (2011), Images by Makino Takashi, Music by Jim O'Rourke 


22:40 h - Anharmonium de TeZ (Laser)
Maurizio Martinucci (TeZ) es el fundador del laboratorio Optofonica en Amsterdam dedicado a los entornos audiovisuales y los procesos científicos. En Anharmonium un rayo laser se refleja en un líquido sensible a las más pequeñas variaciones sonoras y el espacio se ilumina en consonancia con la banda sonora cuadrafónica. Este trabajo, que convierte la música en imágenes proyectadas a través del movimiento de las ondas, remite a nuestra percepción del entorno natural, una percepción tranquila y pausada cercana a la meditación.
23:30 h - La Chambre Des Machines de Martin Messier y Nicolas Bernier (video y música)
Dos cajas musicales hechas de engranajes, palancas y toda clase de piezas mecánicas y electrónicas exploran el territorio en común entre lo sintético y lo acústico. Estos instrumentos de fabricación propia recuerdan a los Intonarumoris, las máquinas sonoras, ideadas por Luigi Russolo y los futuristas italianos a principios del siglo XX. El proyecto intenta introducir elementos mecánicos en un entorno digital para producir un sonido híbrido fruto de la interacción entre ambos medios.

La chambre des machines

Sábado 31 de marzo
22:00 h - Sally Golding (16mm)
La australiana Sally Golding filma, revela y proyecta sus propias películas en 16mm. Combinando el performance con las proyecciones sobre su propio cuerpo crea imágenes de fantasmagoría y efectos de luz que recuerdan a la prehistoria del cine, un mundo a medio camino entre la ciencia y la superstición.
 22:40 h - Sculpture (animación y música)
Sculpture es el dúo del productor y músico electrónico Dan Hayhurst y el artista visual Reuben Sutherland. Hayhurst trabaja con equipos lo-fi; loops de cinta magnética, cassettes y toca discos, para componer un collage sonoro que combina a la perfección con las animaciones estroboscópicas de Sutherland. Las proyecciones, hechas con un tocadiscos, desarrollan un estilo de animación tradicional, el zoetrope, en donde las imágenes giran sobre sí mismas creando la ilusión de movimiento.
23:15 h - Martha Colburn, Hayden Chisholm y Juan Felipe Waller (16mm,animación y música)
Martha Colburn ha desarrollado su particular manera de hacer animación en estrecha colaboración con la música, proyectando en directo con músicos como Felix Kubin, Jad Fair o Deerhof. Su variado trabajo también se puede ver en museos (Whitney, Pompidou) o en festivales de cine (Cannes, Rotterdam). Sus animaciones, recortes de sus propias pinturas, utilizan un estilo de collage que le permite trabajar en distintos formatos con sorprendente facilidad. En esta actuación estará acompañada por el saxofonista neozelandés Hayden Chisholm y el compositor mexicano Juan Felipe Waller.

Martha Colburn, Live at the Kitchen (Febrero 2012) 

jueves, marzo 15, 2012

Lis Rhodes: Dissonance and Disturbance

Aquellos que paséis por Londres hasta el próximo 25 de marzo haréis bien en daros una vuelta por el ICA para ver la exposición de la cinetasta británica Lis Rhodes. Dissonance and disturbance presenta una exploración de la obra de Rhodes relacionada con la disidencia política. A destacar especialmente de la pequeña aunque intensa exposición el montaje a doble pantalla de su clásica A cold draft (1988) con las más recientes piezas In the kettle (2010) y Whitehall (2012), así como el pequeño catálogo formado por escritos de escritos de Rhodes a partir de las piezas que la componen.







Una selección de las películas de Lis Rhodes están disponibles en el DVD editado por LUX Aferimages 3. Su fabulosa Dresden Dynamo (1972) se puede encontrar junto a otras joyas del cine británico en el recipilatorio Shoot Shoot Shoot.

lunes, marzo 05, 2012

Descansen en rebeldía

Continuando con los 'debes' retrasados, imprescindible el ciclo que dedica La Casa Encendida a la obra del documentalista experimental Sylvain George. Su obra, a la par de interesante formalmente, ya que se aleja del tratamiento estándar documentalista acercándose al lirismo, profundiza en cuestiones sobre la rebelión social frente a las políticas coercitivas del estado, y especialmente, en la problemática de la inmigración clandestina. George fue recientemente protagonista hace dos semanas, junto a Amir Muhammad del Seminario Internacional Punto de Vista. El cineasta estará presente el días 12 de marzo (sesión 2).

L’impossible – Pages Arrachées (Songs from the protests) (Sylvain George, 2009)

Sesión 1. 5 Marzo, 20h
- Ils Nous Tueront Tous... (10’)
Descripción de una redada nocturna contra inmigrantes cerca del puerto de Calais. Este cortometraje forma parte de Outrage & Rébellion, una película colectiva dirigida por Joachim Gatti, cineasta que fue gravemente herido por la policía durante una manifestación pacífica en Montreuil en julio de 2009.
- N'Entre Pas Sans Violence Dans La Nuit (20’)
París. Octubre de 2005. De manera espontánea, un barrio desfavorecido y periférico, se rebela lleno de rabia. La desesperación y la ira sólo es comparable a la injusticia que día tras día sufren sus habitantes.
- No Border (Aspettavo Che Scendesse La Sera) (23’)
París, ciudad abierta. Inmigrantes de medio mundo deambulan por sus calles, entre comedores de beneficiencia y campamentos improvisados. De este modo, sin desearlo, ponen en crisis el orden de las cosas de la sociedad burguesa. Surge un movimiento de emancipación profundamente melancólico, elegíaco, que redefine el concepto de revolución en favor de un nuevo concepto de Historia.

Sesión 2. 12 Marzo, 20h
- L’impossible – Pages Arrachées (Songs from the protests). Francia, 2009. 104 min. VOSE. Coloquio con el director el lunes 12 de marzo.
Bajo los auspicios de Rimbaud, Lautréamont, Dostoievski y Benjamin, el free jazz y el punk, esta película muestra las políticas inicuas que modelan nuestro tiempo. La película aborda el estancamiento crítico frente a las realidades míticas y mayoritarias, y la cuestión de la rebelión y la insurrección en este nuevo contexto sociopolítico

Qu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres I) (Sylvain George, 2010)

Sesión 3. 24 Marzo, 20h
Sesión 4. 25 Marzo, 20h

- Qu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres I), de Sylvain George. Francia, 2010. 150 min. VOSE.
Durante tres años, el director siguió las trayectorias de inmigrantes clandestinos en Calais, al norte de Francia, punto de partida para el cruce a Inglaterra a través del Canal de la Mancha. La película despierta emociones profundas con el simple recurso de mostrar cómo se alimentan, cómo duermen, cómo se mueven sus protagonistas: básicamente, el transcurrir de esa no-vida que es la del clandestino. En una escena clave, George muestra a un grupo de hombres, reunido alrededor de una fogata, pasándose un tornillo al rojo vivo por todos los dedos de las manos. El objetivo es borrar sus huellas digitales, para que así no pueda ficharlos la policía. El gesto sugiere el dramático precio moral que los ilegales deben pagar para salvar sus vidas: perder nada menos que su identidad.

Sesión 5. 26 Marzo, 20h
- Les éclats (ma gueule, ma révolte, mon nom), de Sylvain George. Francia, 2011. 84 min. VOSE.
Este documental está construido a partir del material que no se incluyó en su anterior producción, Qu'ils reposent en révolte (Des Figures de Guerres I). El resultado es un conmovedor collage impresionista que fusiona fragmentos de imágenes y palabras con la memoria de los individuos retratados y la historia política y social de la Francia contemporánea.

El Silencio del Palacio. Perspectivas del cine feminista

Publico con retraso el interesante ciclo del Museo Reina Sofía que, comisariado por Berta Sichel, ofrece durante el mes de marzo una panorámica de 'cine feminista'*. incluyendo interesantísimas obras de Shelly Silver, Barbara Hammer, Margarethe von Trotta y Cecilia Barriga, entre muchas otras.

Sesión 1. 1 de marzo, 19h
- Marguerite Duras. Césarée, 1979. 35 mm, color, 10', VOSE
- Marguerite Duras. Aurélia Steiner (Melbourne), 1979. Betacam SP, color, 28 min, V.O.S.E.
- Sally Potter. Thriller, l979. DVD, b/n, sonora, 34', VOSE

Sesión 2. 5 de marzo, 19h

- Laura Mulvey y Peter Wollen. Riddles of the Sphinx, 1977. DVD, color, 92’, VOSE.

Sesión 3. 7 de marzo, 19h

- Shelly Silver. 37 Stories about Leaving Home, 1996. Betacam SP, color, 52’, VOSE

37 Stories about Leaving Home (Shelly SIlver, 1996)

Sesión 4. 9 de marzo, 19h
- Agnès Varda. Sans toit ni loi, 1985. 35 mm, color, 105’, VOSE.

Sesión 5. 10 de marzo, 19:30h
- VVAA, producida por Maxi Cohen, Maya Constantine y Brigette Kramer. Seven Women - Seven Sins, 1987. DVD, color, 101 min, VOSE.

Sesión 6. 12 de marzo, 19h
- Kay Sloan. Suffragettes in the Silent Cinema, 2003. DVD, b/n y color, 35’, VOSE.
- Joyce Follet. Step by Step: Building a Feminist Movement, 1941-1977, 1998. DVD, color, 56’, VOSE.

Sesión 7. 14 de marzo, 19h
- Julie Dash. Daughters of the Dust, 1991. DVD, color, 105’, VOSE.

Vision- Aus dem Leben der Hildergard von Bingen (Margarethe von Trotta, 2009)

Sesión 8. 21 de marzo, 19h

- Cecilia Barriga. Time´s up!, 2000. 35 mm, color, 90', VOSE.
Con la presencia de la directora

Sesión 9. 23 de marzo, 19h

- Margarethe von Trotta. Vision- Aus dem Leben der Hildergard von Bingen, 2009. 35 mm, color, 110’, VOSE.

Sesión 10. 24 de marzo, 19:30h

- Barbara Hammer. LOVER OTHER: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore, 2006. DVD, b/n y color, 55’, VOSE.


LOVER OTHER: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore (Barbara Hammer, 2006)

Sesión 11. 26 de marzo, 19h

- Gemma Cubero y Celeste Carrasco. Ella es el matador, 2009. DVD, color, 62’, VOSE.
Con la presencia de Celeste Carrasco

Sesión 12. 28 de marzo, 19h
- Lynn Hershman. ! Women Art Revolution, 2011. DVD, color, 83’, VOSE.

* las comillas se deben a la discrepancia de este bloguero con la inclusión de ciertos títulos bajo esa etiqueta.

miércoles, enero 25, 2012

OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA!

OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! es una iniciativa de un grupo de cineastas, músicos y amantes del Festival Punto de Vista surgida en septiembre del año pasado ante la más que probable amenaza de desaparición del festival. En aquel momento, decidimos tomar la vía de la acción y promover una edición paralela del mismo.

Ante los luctuosos acontecimientos que en el mundo de la cultura en general, y de la cinematográfica en particular, estamos viviendo últimamente, y que tienen su máxima expresión en el cese fulminante y sin ningún tipo de justificación del actual equipo directivo del Festival Internacional de Cine de Gijón, un hecho que no es sino el reflejo de toda una manera de entender la cultura como un mero argumento económico y turístico, aspiramos a convertir OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! en un espacio de reivindicación desde la reflexión y la acción creativa.  OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! se presenta así como una iniciativa de cultura popular, proactiva y crítica con la idea de mostrar que incluso en las peores circunstancias estamos dispuestos a trabajar colectivamente y a salir a la calle para reclamar no sólo una forma de entender la cultura que sea enriquecedora para la población, sino también el respeto por parte de los políticos hacia los tejidos culturales, puesto que son las redes que acaban sosteniendo la sociedad.

Los días 24 y 25 de febrero, se celebrará en Pamplona OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA!, un evento crítico, lúdico y popular, gratuito y abierto a todos y todas, un punto de encuentro.  OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! es, por tanto, la reivindicación de los espacios para la cultura, el diálogo y la creación.

La propuesta consiste en dos noches de conciertos y proyecciones que, en paralelo al Seminario Internacional Punto de Vista, tendrán lugar en la sala El Bafle de Pamplona los días 24 y 25 de febrero de 2012. El trabajo que se presentará en OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! es un diálogo entre músicos y directores, que han realizado piezas audiovisuales inspiradas en el grupo al que cada uno acompaña y tomando como punto de partida las cintas Super8 huérfanas recogidas en el proyecto YourLostMemories. Cada realizador ha remontado estas memorias perdidas junto a otras imágenes y el resultado final será proyectado en directo durante los conciertos.

Contamos con la participación comprometida y desinteresada de grupos como Mursego, Corcobado, KokoshcaLaia Escartín and Friends, La Débil, Salvaje Montoya, El Teatro Magnético o Don Simón y Telefunken, y de los realizadores Isaki Lacuesta, Andrés Duque, Virginia García del Pino, Kikol Grau, Víctor Iriarte, Dani Cuberta, Los Hijos y Fernando Franco.

Puedes colaborar con esta iniciativa a través de la campaña de crowdfunding en la plataforma Verkami.

martes, enero 24, 2012

?O, Zoo!

Y no me resisto a compartir esta pequeña joya de Philip Hoffman, aún por desgracia un gran desconocido para muchos, que publicó hace poco en su canal de Vimeo.


?O,Zoo! (The Making of a Fiction Film) (Philip Hoffman, 1986)
"El éxito de ?O, Zoo! (The Making of a Fiction Film), la película con la que Philip Hoffman obtuvo la atención internacional, marcó un cambio en el cine experimental de Canadá en los años ochenta, desde el estructuralismo hacia un cine más personal. Comenzado como un documental sobre la realización de A Zed and Two Noughts de Peter Greenaway (1985), el tratado de Hoffman sobre la realidad como una construcción vuelve a la práctica convencional de cine documental del revés. Códigos familiares dan paso a los recuerdos de familia que, a su vez, se funden con reflexiones personales hasta que la noción de verdad colectiva se derrumba. El resultado, en el que los hechos están bajo sospecha y la ficción parece ser la única cosa con la que podemos contar, es una declaración brillante sobre las ficciones tejidas a lo largo de nuestras vidas. En ?O, Zoo! Hoffman se enfrenta con el legado Griersoniano del cine documental canadiense. Rodado en gran medida alrededor de la producción de A Zed and Two Noughts de Peter Greenaway, la película construye una ficción laberíntica de materiales documentales, y coloca la historia de una muerte en su centro invisible. Inteligente, contrario, y exquisitamente fotografiado, ?O, Zoo! fue nominado para un Genie Award en 1987 al Mejor Documental y ganó el Gran Premio (cine experimental) en el Festival Internacional de Atenas." (Enciclopedia de Cine de Canadá, Chris Gehman)

lunes, enero 16, 2012

Jennifer Reeves - Landfill 16 (2011)

Jennifer Reeves acaba de publicar en su canal de Vimeo este fragmento de su útlima obra, 'Landfill 16' creada a partir de los descartes enterrados en su vertedero y posteriormente pintados a mano. La pieza se estreno en el último Views from the Avant Garde y se podrá ver este mes el el Festival de Rotterdam.


Fragmento de 2'40'' de Landfill 16 (Jennifer Reeves, 2011)

Película exhumada de mi propio vertedero en Elkhart, Indiana, constituye el lienzo de mi pintado a mano 'Landfill 16'. Tras acabar mi doble proyección 'When I was blue' me quedé horrorizada por la cantidad de descartes que normalmente habrían ido a parar al vertedero. Así que enterré temporalmente y posteriormente pinté el celuloide para transformarlo. Dentro de esta colorida, vibrante y abstracta "pintura en movimiento" intento expresar mi temor a los residuos que deja el hombre y que ponen en peligro la tierra y la vida silvestre. Este "reciclaje" es una meditación sobre la desaparición del hermoso medio de los 16 mm y sobre la batalla perdida de la naturaleza para descomponer las reliquias de nuestras tecnologías abandonadas.


Para la banda sonora combiné sonidos reconocibles, desde excavadoras hasta sonidos de la naturaleza, con sonidos de texturas más abstractas y rítmicos rítmicas que he creado utilizando audio de fábricas de bienes de consumo, viejos equipos de 16mm, el llanto de un pájaro moribundo atrapado en mi pared, y otras rarezas.
Recomendadísima la lectura de la traducción que Paco Algarín hace en su blog de la entrevista con Scott MacDonald.

sábado, enero 14, 2012

A Hollis Frampton Odyssey

Por fin, tras hacernos hecho esperar un largo tiempo, Criterion acaba de anunciar el lanzamiento, tanto en DVD (10 de abril) como en blu-ray (9 de abril) de 'A Hollis Frampton Odyssey'. Sobre el contenido, poco (o mucho) que comentar. Están incluídas las grandes obras de Frampton: (nostalgia), Zorns Lemma, Poetic justice... Pero al tratarse de una selección de sus obras surgen las mismas cuestiones que en las ediciones de Brakhage: ¿por qué editar ciclos incompletos? ¿No sería mejor haber editado 'Hapax Legomena' o 'Magellan' en su totalidad? Lo cierto es que, al contrario de como hizo Criterion con Brakhage, es muy dudoso que veamos una segunda parte de esta edición. Además, se rumorea que la edición en blu-ray de SB no tuvo el éxito que Criterion espeaba, por lo que esto es un 'lo tomas o lo dejas'

Hollis Frampton, fotografía de Marion Faller, 1975

Primeros filmes
- Manual of Arms (1966, 17 minutos, b/n, muda)
- Process Red (1966, 3 minutos, 30 seconds, Color, muda)
- Maxwell’s Demon (1968, 4 minutos, Color/b/n, muda)
- Surface Tension (1968, 9 minutos, 30 seconds, Color, Monaural)
- Carrots & Peas (1969, 5 minutos, Color, Monaural)
- Lemon (1969, 5 minutos, Color, muda)
- Zorns Lemma (1970, 60 minutos, Color, Monaural)

(nostalgia) (Hollis Frampton, 1971)

Hapax Legomena
- (nostalgia) (1971, 36 minutos, b/n, Monaural)
- Poetic Justice (1972, 31 minutos, 30 seconds, b/n, muda)
- Critical Mass (1971, 25 minutos, 30 seconds, b/n, Monaural)

Magellan
- The Birth of Magellan: Cadenza I (1977–1980, 6 minutos, Color, Monaural)
- Pans 0–4 and 697–700 (1974, 1-minute each, Color, muda)
- INGENIVM NOBIS IPSA PVELLA FECIT, Part I (1975, 5 minutos, Color, muda)
- Magellan: At the Gates of Death, Part I: The Red Gate I, 0 (1976, 4 minutos, 20 seconds, Color, muda)
- Winter Solstice (1974, 33 minutos, Color, muda)
- Gloria! (1979, 9 minutos, 30 seconds, Color, Monaural)

Winter Solstice (Hollis Frampton, 1974)

Zorns lemma (Hollis Frampton, 1970)

lunes, enero 09, 2012

Seminario Internacional Punto de Vista 2012

Aunque este año no tenemos festival (que se ve pospuesto hasta 2013), Punto de Vista mantiene vivo su espíritu más reinvindicativo a través del Seminario Internacional Punto de Vista. En los próximos 22 al 25 de febrero, PdV estrena un  nuevo formato paralelo al festival centrado en el cine más comprometido socialmente, mediante sendas restrospectivas y master classes de dos destacados cineastas: Sylvain George y el malayo Amir Muhamad. Hasta el 15 de febrero se puede realizar la inscripción a través de la página web (con descuento si se realiza antes del 20 de enero). El seminario se cierra el sábado 25 con la presentación de los proyectos X Films 2012 y la proyección de la obra realizada por los ganadores del año pasado, WeareQQ. Además, como si el programa 'oficial' no fuese suficiente aliciente, se prometen 'gratas sorpresas'.


The Big Durian (Amir Muhammad, 2003)


Programa: 


Miércoles 22 Febrero
16:00h. Retrospectiva Amir Muhammad. Sesión 1: 6 cortos (6horts) (2002). 55 min.
17:30h. Retrospectiva Sylvain George. Sesión 1: L’impossible- Pages Arrachées (2009). 110 min.
20:00h. Retrospectiva Amir Muhammad. Sesión 2: Malaysian Gods (2009). 70 min.

Jueves 23 Febrero
10:00h. Master Class con Amir Muhammad
12:00h. Debate con ambos cineastas: “cine ensayo y compromiso”
16:00h. Retrospectiva Sylvain George. Sesión 2: Cortometrajes y trabajos breves. 2005 – 2011.
17:30h. Retrospectiva Amir Muhammad. Sesión 3: The Big Durian (2003). 75 min.
20:00h. Retrospectiva Sylvain George. Sesión 3: Qu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres I) (2010). 154 min.

L’impossible- Pages Arrachées (Sylvain George, 2009)

Viernes 24 Febrero
10:00h. Master Class con Sylvain George
12:00h. Debate con ambos cineastas: “poéticas de la urgencia”
16:00h. Retrospectiva Amir Muhammad. Sesión 4: 18 MP (2006), The Last Comunist (2003). 104 min.
18:00h. Retrospectiva Sylvain George. Sesión 4: Les éclats (ma gueule, ma révolte, mon nom) (2011). 84 min.
20:00h. Proyección: Obras de los artistas X Films.

Sábado 25 Febrero
10:00h. Presentación proyectos X Films 2012.
12:00h. Conclusiones.

Qu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres I) (Sylvain George, 2010)